// LE MOSTRE
Dar voce alle ultime e piu' interessanti ricerche sonore e visive, unendo in una sola serata musica live ed arte contemporanea, questo e' lo scopo di AppArte, l'appuntamento espositivo del Rising Love. Musica ed arti visive, un sodalizio artistico che da sempre esiste e che continua ad alimentarsi e ispirarsi reciprocamente, una ricerca estetica che affascina e si fonde in una dimensione multidisciplinare e multisensoriale. Una serie di incontri, quelli organizzati al Rising Love, per mostrare al pubblico della capitale le ricerche dei giovani rappresentanti della nuova scena artistica nazionale e internazionale, un momento dedicato all'arte indipendente ed alternativa. Dalla pittura alla video arte, dalla fotografia alle installazioni, in una proposta artistica che spazia dalle forme piu' tradizionali a quelle piu' all'avanguardia. Lo scopo di AppArte e' dar spazio e voce al di fuori dei circuiti tradizionali dell'arte, far circolare idee e pensieri, esperienze e persone.
Gli eventi sono supportati dal mensile sulla creatività e il lavoro NEXT EXIT,
in vendita presso il Circolo Rising Love ad un prezzo ridotto.
CALENDARIO INAUGURAZIONI MOSTRE:
01.04.2010  |
Giovedì primo Aprile, non è uno scherzo, appuntamento al Rising Love di Roma per una doppia serata in musica con la rassegna I LOVE ROCK e la mostra fotografica 4elements a cura della scuola fotografica romana Graffiti. Giulia, scoperta dei Marlene Kuntz, giovedì 1 aprile presenterà al Rising Love il suo repertorio in duo, una formazione del tutto inedita e speciale, insieme al chitarrista e polistrumentista Riccardo Corso, per godere meglio delle melodie della voce e per scoprire e indagare nuovi suoni. Giulia è stata da poco premiata al Mei-Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza come Miglior Live nell'ambito del concorso "Mei- Mandaci il tuo live" e selezionata come semifinalista regionale per la rassegna Primo Maggio Tutto l'Anno. Ha partecipato come seconda voce al singolo BELLEZZA, tratto da “BIANCO SPORCO”, sesto album dei Marlene Kuntz.
Massimiliano Mattoni, artista eclettico formatosi come musicista classico presso il Conservatorio dell’Aquila, per la serata del 1 aprile sarà accompagnato dalla sua fedele band. Al Rising Love presenterà i brani tratti dal nuovo album di prossima uscita, in cui la tradizione cantautorale si fonde con l’energia e l’immediatezza del rock. Ad accompagnarlo, in studio come dal vivo: Antonio “The Toyx” Cognetti “Bass/pedal-bass” Gianluca “Batteriologo” Catalani “Drums” Alessio Scialò “Piano” AppARTE, l’appuntamento del giovedì con le arti visuali, nato in collaborazione con l’associazione culturale Kamafà, il primo aprile presenta la mostra fotografica 4elements, a cura della scuola di fotografia Graffiti e della fotografa Francesca Cencetti. Il progetto nasce dall’idea di rappresentare i quattro elementi naturali collegandoli al concetto di viaggio, un esperimento artistico che porterà al Rising Love alcune opere fotografiche di allievi della scuola Graffiti e videoproiezioni di fotografi emergenti che hanno abbracciato il progetto (Claudio Caggiano, Alessio Antonelli, MaryRouge) La scuola Graffiti opera attraverso le sue tre emanazioni, l’Associazione Culturale, la Scuola Permanente di Fotografia e l’Agenzia Fotogiornalistica. L’Associazione Culturale Graffiti lavora da molti anni nel campo della promozione delle arti visive e della comunicazione con i media. L’Agenzia Fotogiornalistica, nata negli anni ’80, è stata per diverso tempo il luogo in cui giovani fotografi italiani hanno esposto i loro lavori, proponendoli in questa sede a giornali italiani ed esteri. La Scuola Permanente di Fotografia Graffiti organizza, da oltre quindici anni, corsi di vario livello, ognuno dei quali comprende lezioni teoriche e pratiche. |
18.03.2010
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OrtikaStreetArtLover da un idea di Fabio della Ratta alias Biodpi a cura di Fabio della Ratta opening 18 Marzo 2010 ore 21.00 In mostra 18 -19 - 20 marzo 2010 Ortika nasce nel 2007 a Dugenta, un piccolo paesino della provincia di Benevento, con lo scopo di far incontrare cultura rurale e "streetart", il movimento artistico urbano per eccellenza!! Non a caso la prima edizione del fortunato evento si intitola "Ortika- 1st street art session "la street art va in campagna. Il connubio writers e street artists - fortemente voluto da Fabio della Ratta alias Biodpi ed accolto con favore dai giovani della locale associazione culturale l'Agorà è risultato, senza dubbio, vincente, visto l'elevato numero di artisti che hanno aderito all'iniziativa (realizzando in loco o inviando le proprie opere) e la grande partecipazione di pubblico. Alcune delle opere, realizzate su supporti mobili, sono state le protagoniste di "caffè all'Ortika", mostra tenutasi al caffè letterario di Santa Maria Capua Vetere (CE).Nell'estate 2008, stessa formula, stessa suggestiva location, stesso successo per "ortika 2nd session", tant'è che, ancora una volta, lavori selezionati sono stati oggetto di una mostra nel suggestivo borgo medioevale di Sant'agata de' Goti (BN): "cafè all'ortika" al gotha cafè! Nell'autunno 2009 è la volta di "ortika posters and stikers". Al grido di "we have te wall ..send us your posters" OrtiKa è stata letteralmente sommersa da centinaia di posters e stikers, tanto che gli strett artist accorsi per l'occasione (cinaski, last 22, korvo, panic,... per citarne solo alcuni) non sono riusciti ad "attaccare" tutto il materiale proveniente dall'Italia e dall'estero. A breve il 2nd round!! oltre ad organizzare eventi Ortika è stata partner di alcune manifestazioni di street art, tra cui "il bn post it up” tenutosi presso il centro sociale "Depistaggio" di Benevento ed il "dask memorial" di Alife (CE). Ortika è da qualche mese anche in rete e già vanta oltre 2800 contatti.“Ortika street art lover”, infatti, la pagina creata da biodi sul più famoso social network -facebook- è diventata un piacevole luogo di scambio di urban artists provenienti da tutto il mondo. Ortika Street Art Lover, ha chiesto ai suoi "amici" di personalizzare l'immagine del profilo, realizzando una cover, ed ogni giorno si è riusciti a postare una immagine diversa. Questa operazione ha coinvolto e continua a coinvolgere, con successo, street artists e non solo, in un meltinpot di immagini e tecniche, che hanno rappresentato con spirito contemporaneo e divertito i vari aspetti e linguaggi della urban art. La pagina è diventata un muro virtuale ove potersi esprimere liberamente, una piccola galleria sempre in evoluzione, da ciò nasce l’idea di creare una mostra in cui esporre i cento lavori degli street art lovers. La mostra, allestita al Circolo Arci “Rising Love” di Roma prevede la video proiezione dei 100 avatar visibili sulla pagina facebook “Ortika street” nella sezione foto del profilo e l’installazione di 30 opere realizzate da artisti selezionati tra coloro che hanno inviato l'avatar: atelier alessio blanco, giuian, kat collage, 999, zolta, trs, fonzy comic art, mess2, omino71, x, control z, large solo mostri, rab, last 22 , stelle confuse, satoboy, korvo, naf mk, yapwilli, cinaski, kekos art, blotto, biodpi, dr p, claudio crispo, massakre, vacon sartrani e molti altri... 
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11.03.2010
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Amazzone di cemento |
4.03.2010
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Introspective Lorenzo Romano nasce a Palermo nell’82, al Rising Love presenta “INTROSPECTIVE” una serie di lavori pittorici fotografici e digitali che indagano il concetto di identità. “A volte credo che un’evoluzione ci sia stata e ci sara’ ma il nostro stato primordiale sia rimasto in assoluta sostanza e primitiva forma. Meccanizzazione violenta, ricerca dell’anima in materia costante, repressione delle nostre piu’ viscerali emozioni.Produttori di culture, linguaggi, religioni, numeri, distanti dal silenzio, dall’essere noi il divino, parte unica in un unico organismo, strutturalismi errati, ideologie sbagliate- Privi di verita’ nascoste....dentro me, alla ricerca di me…”. L’esposizione di Lorenz Roman sarà accompagnata dall’installazione video di Giorgia Simeone, un dialogo tra fotografia, pittura e video che riflette e indaga sull’evoluzione del concetto di identità ed “io”. Giorgia Simeone nasce a Roma. Nel 2007 si iscrive all' Istituto Europeo di Design (IED) con indirizzo "virtual e digital", si specializza nel montaggio video e nelle applicazioni video-live, oltre alla produzione di siti web e grafiche 3D. Attualmente collabora come supervisore tecnico agli effetti speciali e montaggio in alcuni cortometraggi. " |
25.02.2010
| ELIO DONATELLO |
18.02.2010 |
EikonprOJeKt a cura di Jessica Stewart e Silvia Bagnacani Dal 18 al 28 febbraio il Circolo Arci “Rising Love” di Roma, ospita “EikonprOJeKt”, progetto itinerante a più mani di arte sacra su strada basato sulle installazioni di street art “EIKONtheSTREET”. “EIKONtheSTREET” nasce dall’incontro di due “street artist” romani (Omino71 e Mr.Klevra), che hanno reinterpretato in salsa “street art” e “neo pop” l’iconografia bizantina attraverso installazioni su strada a base di colla, sticker, poster e pittura muraria. Dall’idea originale – che al momento vede diverse installazioni in Italia e all’estero, nonché la partecipazione ad esposizioni collettive di arte urbana e a esibizioni di “live painting” – e grazie al contributo della fotografa statunitense Jessica Stewart nasce EikonprOJeKt, un progetto nella quale le installazioni urbane di Omino71 e Mr.Klevra interagiscono con la fotografia di Jessica Stewart trasformandosi, senza soluzione di continuità, in nuove forme di “street art”; le installazioni urbane di poster art vengono fotografate, le fotografie a loro volta vengono trasformate in nuovi poster raffiguranti l’installazione originaria nello specifico contesto urbano, i nuovi poster vengono quindi re-installati in luoghi diversi e una volta ri-fotografati diventano a loro volta nuovi poster pronti per la successiva installazione, in un “circolo virtuoso” volto a superare i limiti territoriali della “street art,” il rapporto tra fotografia e street art e il tradizionale utilizzo della “iconografia bizantina”. Per l’ esposizione al Rising Love verranno presentate una serie di opere, tra dipinti originali e ritratti fotografici, raffiguranti l’opera originaria e alcune fasi del processo creativo, dalla realizzazione, all’installazione, alla fotografia, dove un cortile del Rione Garbatella trova spazio in un angolo del Rione Monti, pronto per essere installato sotto un ponte di Tel Aviv, passando per una piazza di Teheran, magari dopo una galleria di Boston per ritornare, perché no, su un muro capitolino… senza limiti. Durante la serata di inaugurazione Omino71 e Mr. Klevra si esibiranno in una performance di live painting durante la quale verrà dipinto dal vivo un poster della serie “EIKONtheSTREET”, durante la serata verrà anche chiesto al pubblico di partecipare al live painting insieme agli artisti presenti. Nel corso della serata proiezioni di foto del progetto su tre megaschermi e presentazione del catalogo “eikonprOJeKt” a cura di Jessica Stewart (RomePhotoBlog). La data romana di “eikonprOJeKt” al Rising Love segue a quelle di Bracciano del gennaio 2010 (DDang 2010) e di Tel Aviv (REUse Project3) e anticipa nuove prossime date su tutto il territorio italiano, alle quali si accompagnerà la mostra virtuale permanente sulle pagine di LASCIAILSEGNO.IT. jessicastewartphotography.com info@jessicastewartphotography.com Media Parter EikonprOJeKt: NEXT EXIT LASCIA IL SEGNO STICK MY WORLD ROMEPHOTOBLOG Associazione Culturale KAMAFA |
11.02.2010
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RAIZ & RADICANTO MUSICA IMMAGINARIA MEDITERRANEA Live acustico a seguire “Cobram Party Boys” // ROY & JARO // Djset Claudia Mozzillo // Visuals MANUELA MARAZZI CLAUDIA MOZZILLO
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04.02.2010 |
ALESSANDRA FUSI "Les choses chouettes" |
28.01.2010 |
CHILDREN OV BABILON Il 28 gennaio in occasione dell'ultima data della 99 Posse al Circolo Arci Rising Love, verrà inaugurata la mostra collettiva “Children ov Babilon”: 10 artisti campani hanno reinterpretato visivamente i temi di alcune canzoni dei 99 Posse. Children ov Babilon fa riferimento, come il titolo di una canzone dei 99, a Napoli: la città partenopea vista in quest'accezione come la più grande Babilonia del mondo, dove il Kaos regola società e vita quotidiana. L'idea centrale del progetto è stata quella di coinvolgere 10 artisti campani e metterli a confronto con l'influenza che i 99 Posse hanno avuto sulla loro formazione individuale e sul percorso controculturale della città stessa. In mostra le opere di: Davide Arpaius, Sara Lucrezi, Nocive Lab., El Monkei, Satta Prodz, Teso, CherryBomb, sperma, Cinaski, BioDpi. |
21.01.2010 |
WAHP COALITION Wahp Coalition presenta al Rising Love il nuovo progetto dal titolo Human Rights. La mostra inaugura il 21 dicembre e rimarra' in esposizione anche il 26 e 27 gennaio in occasione delle prime due date dei 99 Posse al Rising Love di Roma. L'esposizione e' la rappresentazione ed interpretazione di diritti umani in 6 volumi, 5 immagini per volume per un totale di 30 immagini complessive che vogliono rispecchiare i diritti, articolo per articolo di ogni essere umano che ogni giorno vengono infranti e calpestati dal mediocre pensiero ed agire comune. Per il Wahp non e' una provocazione ma la prova che mette in evidenza e a confronto il paradosso e la cecita' della sensibilita' sociale. www.wahpcoalition.com 
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14.01.2010 |
(S)GUARDO 13 fotografi e 4 videomaker si confrontano con il corpo femminile, nella mostra collettiva (S)GUARDO. L'evento e' a cura di Ilaria Antoniani e Letizia Tavani, in collaborazione con Silvia Bagnacani e l'Associazione Culturale Kamafa'. Una mostra collettiva in cui gli autori sono legati da un unico filo rosso, la realta' e il loro modo di percepirla. Gli occhi di tanti, gli occhi di tutti, il punto di vista, la realta' oggettiva e quella personale indagano il corpo femminile e lo trasformano in sguardo interno ed intimo. FOTOGRAFI E VIDEOMAKER: Nicola Barnaba - Massimiliano Bonucci - Silvia Ciarambino - Andrea Di Luzio - Ray Imperio - Andrea La guardia - Fabrizio Perrini - Daniele Pompei - Svevo Saperi - Letizia Tafani - Fabio Trisorio - Maurizio Vecchi VIDEO: Andrea Albanese - Alice Di Clementi - Nicola De Santis - Sidney Neri LE MODELLE: Ilaria Antoniani - Manuela Montanaro www.kamafa.org 
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20.12.2009 |
ZACKOR "Le opere digitali hanno la forma e la dinamica delle idee e come le idee non hanno piu' proprietari, ma solo pensatori e ri-pensatori. Personaggi, storie ed opere originali si gettano in pasto alla moltitudine, rendendosi collettive e mutanti. Nasce un teatro che si nutre di rappresentazioni individuali e collettive, che nascono sulla rete e chiedono di sfociare nelle piazze. Insorge una nuova letteratura che vede i suoi personaggi raccontarsi da soli, attraverso una scrittura atomica, dialogante e frammentaria. Tutto questo avviene senza tregue ne traguardi, con un andamento esponenziale." zackor.fiveoclok.org 
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13.12.2009 |
ALICE' (ALICE PASQUINI) Illustratrice e scenografa, e' nata a Roma nel 1980. Dopo il diploma in pittura conseguito all'Accademia delle Belle Arti, si e' trasferita a Madrid dove si e' specializzata in disegno d'animazione manuale per cinema e televisione presso la Scuola ARS ANIMACION. Nel 2004 ha conseguito il titolo di specialista in Arte e Critica d'arte presso la Universidad Computense di Madrid. Nei tre anni trascorsi in Spagna ha lavorato presso il Corte Engles come scenografa per Cortylandia disegnando parchi d'attrazione per Bambini in Spagna e Portogallo e ha collaborato con Experimenta, prestigiosa rivista di Illustrazione, grafica e design. In Italia ha lavorato presso il fotografico de Il Venerdi' di Repubblica ed e' direttore artistico della rivista Greenager. Come illustratrice ha realizzato storyboard, campagne pubblicitarie e manifesti di eventi e festival in collaborazione con diverse agenzie. Contemporaneamente al lavoro di illustratrice, non ha interrotto la sua personale ricerca pittorica. Attualmente espone in diverse gallerie. www.alicepasquini.com 
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06.12.2009 |
WAHPCOALITION GAWEL K TEISSEYRE?ELISA SEPEDE - MISS ELIZAH - SERE PH WahpCoalition e' una coalizione di artisti visivi in continua ricerca di nuovi talenti per far emergere e lavorare insieme attraverso i progetti,mostre ed eventi, principalmente composta da fotografi e video maker WahpCoalition nasce nel 2008 ed e' in continua via di sviluppo. Il titolo della mostra "We Are Horrible People" che rimanda al nome del collettivo e' una sta ad indicare la filosofia e la sensibilita' artistica che sta alla base delle idee di questo gruppo di artisti. Dalle parole stesse del collettivo: "in fondo siamo tutti persone orribili...guardate accanto a voi, troverete sicuramente qualcuno di orribile...di orribile diversita' dal vostro standard! Basta uscire per strada e guardarsi intorno, ammassi di roba totalmente inutile prendono forma...improvvisamente tutto diventa un frammento da immortalare! Vittime di vizi,stravolti dall'esistenza...siamo noi, la parte male del sapere comune! Mostriamo cio' che voi nascondete... Scendiamo in strada mescolandoci tra i vostri buoni propositi, interessandoci a cose per cui voi non avete un minimo di interesse, lasciandoci affascinare da tutto, una maniacale curiosita' di sapere, vedere, provare, realizzare ...Siamo Padroni dei nostri collari. Manipoliamo lo spazio e rifiutiamo i buoni costumi! www.wahpcoalition.com 
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29.11.2009 |
ANDREA LAGUARDIA Andrea Laguardia e' un fotografo appassionato non professionista. Nel 2007 partecipa alla mostra-concorso ospitata dal Festival Internazionale della Fotografia di Roma ed e' vincitore del primo premio alla prima edizione del concorso "Snow in progress". Nel 2008 si dedica ad uno studio sul rapporto canzoni/emozioni/fotografia che porta alla realizzazione di una mostra personale "I Diaframma". In mostra al Rising Love dal 29 novembre al 6 dicembre la serie fotografica "I Diaframma" e "Ilaria" "I Diaframma": Andrea Laguardia non e' un fotografo. E' un fan dei Diaframma con la passione per la fotografia. Il lavoro "i diaframma" e' un esperimento che unisce immagini ai testi delle canzoni scritte da Federico Fiumani. Le foto e i testi sono legati in modo indissolubile.Le foto nascono per rendere visibili le emozioni, tutte personali, che nascono dall'ascolto di alcune canzoni dei Diaframma.Il lavoro, per sua natura, non ha un termine e forse nemmeno un inizio, e' un'esperienza continua. In alcuni casi sono nate prima le foto e poi l'associazione al testo, in altri l'idea fotografica e' nata ascoltando la canzone.La foto, spesso, e' nata tra l'asfalto delle citta' e le cuffie dell' iPod. "ILARIA" Reportage sull'animo di una donna: Ilaria e' una storia fotografica, Ilaria e' la storia di una donna, Ilaria e' vita.Ilaria e' chiusa in una stanza, qualcosa la turba e la sconvolge nel profondo, lei si abbandona. Labili le vie di fuga: il fumo di una sigaretta, l'ebbrezza racchiusa in una bottiglia di vino.Toni scuri, esclusivamente pellicola bianco e nero. Ilaria e' vita confusa come la contaminazione di generi e strumenti fotografici utilizzati per ritrarla. Il reportage e' stato realizzato utilizzando pellicole, acidi, sviluppi e formati diversi. www.laguardia.it  |
15.11.2009 |
FEDERICA PERLA MADONNA Legata fin dalla nascita al disegno, Federica Madonna trova in questa espressione artistica il suo sfogo e la sua vocazione, divenendo, nel corso della sua maturazione artistica, la sua occupazione principale. Frequenta il corso di pittura presso l'Accademia di Belle Arti dell'Aquila, approfondendo poi gli studi di modellistica, disegno ed illustrazione presso l'Istituto Italiano della Moda di Roma. Lavora come scenografa, decoratrice di spazi interni ed esterni, come disegnatrice di tatuaggi, scoprendo parallelamente la sua passione per la moda, collaborando alla creazione ed allo sviluppo di diverse collezioni e portando avanti la sua propria, individuale ricerca stilistica. Le sue opere su tela, dallo stile irriverente, ironico e un po' dissacrante, uniscono la sua passione per la figura femminile e la grafica tipica del tatuaggio. www.myspace.com/vennydoll17 
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08.11.2009 |
FLAVIO CARBONARO SOLO Nasce a Roma il 14 marzo del 1982. Diplomato presso l'Accademia delle Belle Arti di Roma, numerosi sono gli eventi artistici, personali e collettivi a cui partecipa sia in Italia che all'estero. La prima forma d'espressione artistica con cui si confronta, e' l'Aerosol Art, i graffiti. La sua ultima installazione e' stata presentata nella Scala Mercalli dell' Auditorium di Roma, all'interno della mostra "Il terremoto creativo della Street Art Italiana" evento curato da Gianluca Marziani nel 2008, in cui FLAVIO CARBONARO SOLO partecipa come artista fuori catalogo, Per FLAVIO CARBONARO SOLO la metropoli e' il punto di partenza e di riferimento, e' la sua gabbia, dipingere diventa per lui un tentativo di evasione alla ricerca di silenzio e solitudine, ma soprattutto un modo per accomodarsi e raccontare le sue sensazioni piu' intime e profonde. Il progetto che conclude il suo percorso di studi all'interno dell'Accademia delle Belle Arti di Roma e' un'antologica sull'artista Ronnie Cutrone, intervistato personalmente a New York. Ultimamente ha collaborato con il brand Nike, in occasione della centesima edizione del Giro d'Italia, per l'associazione Livestrong, impegnata nella lotta contro il cancro, intervenendo nelle citta' toccate dal Giro, con decorazioni urbane. www.myspace.com/flaviosolo 
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01.11.2009 |
FRANCESCO BANCHERI Nato a Roma nel 1978 e diplomato all'Accademia di Belle Arti in Scenografia, Francesco Bancheri ha frequentato l'Istituto Superiore di Fotografia di Roma, ha lavorato come scenografo, progettando scene per allestimenti, lavorando nei laboratori e nella costruzione e firmando scenografie teatrali, fra cui la piu' importante quella per il musical di Nicola Piovani ed Alfredo Arias "Concha Bonita". Da diversi anni l'artista si concentra sul suo progetto di contaminazione tra pittura e fotografia senza pero' tralasciare la sperimentazione per tutte le tecniche artistiche. Ogni elaborato "foto-pittorico" e' il prodotto della sublimazione di un'impressione personale: lo scatto fotografico cristallizza un momento della realta', un'emozione grezza da completare attraverso i colori e la materia e da riproporre su un unico supporto visivo. La fotografia pittorica va oltre l'immediatezza tecnologica della macchina digitale. Foto e materia s'incontrano nel laboratorio creativo: stampe digitali su supporti cartacei vengono violate e rimaneggiate attraverso tecniche pittoriche comuni e meno, dalla didattica pittorica convenzionale (pittura, matita, china ) agli stili non canonizzati (collage, gesso, colla ) per riproporre l'emozione suscitata dalla visione distorta di un soggetto reale. Davanti all'obiettivo della macchina digitale sfilano uomini, donne, oggetti inanimati, immagini collettive, movimenti vitali, fermati sulla carta. La stampa ne ripropone il ricordo opaco, sfuggente all'occhio comune; la rielaborazione pittorica ne cattura l'emozione piu' intima, percepita e trasmessa dal tratto personale. In mostra al Rising Love le opere della serie Bianco su Nero del 2009 e la serie del 2008 Inizio e Fine, entrambe rielaborazioni pittoriche di scatti fotografici dell'artista, a completare la mostra un video in bianco e nero legato alla serie Inizio e Fine. www.francescobancheri.com 
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25.10.2009 |
DAN.REC DAN.REC vive e lavora Roma. Diplomato all'Accademia delle Belle Arti di Roma, ha all'attivo diverse mostre personali e collettive, numerose sono le esperienze lavorative sia nel campo della scenografia teatrale, cinematografica e televisiva. La sua ricerca si sviluppa attraverso differenti mezzi espressivi, dalla fotografia, alla grafica vettoriale, al video fino alla forma piu' classica e tradizionale, la pittura. Nel corso degli anni ha intrapreso lo studio e l'applicazione delle tecnologie elettroniche ed informatiche nell'ambito della fotografia, della grafica pubblicitaria e della musica. DEC.REC: "I miei lavori nascono dalla contingenza e dall'osservazione: strappi di dettaglio che rappresentano lo spirito del totale, una serie di appunti a trasformare l'invisibile [...perche' trascurato,futile...] in protagonista, una routine in eccezione all'interno di una societa' gia' satura di immagini. Una ricerca propensa a decifrare le sensazioni vissute che il ricordo archivia nel profondo, nella memoria, una particolare attenzione, la mia, per il caos metropolitano delle grandi citta'". www.danrec.it 
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15.10.2009 |
LUIZA LAPUPAZZA Spaziando tra mitologia e subcultura contemporanea, il lavoro di Luisa Catucci - LaPupazza combina classici ed elementi illustrativi con fotografia e manipolazione digitale. Nei suoi Photopaintings modelle, spesso tatuate e con peercings, sono giustapposte a figure e riferimenti storico-mitologici; le sue fotografie e illustrazioni sono intrecciate di riferimenti sia pop-culturali che mistico-psicologici. Il titolo della mostra presentata al Rising Love, "Living in the sixth dimension can be tough" e' una citazione della sigla iniziale degli OINGO BOINGO, psuedonimo usato dai Misfiths, in occasione della registrazione della colonna sonora del film THE FORBIDDEN ZONE, icona dell'underground punk, di Richard Elfmann. Luisa Catucci, in arte LaPupazza. visual artist, fotografa, illustratrice e graphic designer classe 1976, vive a Berlino dal 2006. Dopo gli studi all'Istituto Europeo di Design e alla Sapienza di Roma, ha gia' all'attivo alcune collettive in Italia (Venus in Eco Furs, Parma 2007) e Germania (Consume Society/Consumed society, Berlino 2008). Nell'aprile 2008 ha presentato alla Die Kantine Art Gallery presso B.L.O. Ateliers di Berlino la sua prima personale Enchanted worlds seguita da This is not my home (Art House Tacheles, 2008) e da Tea, biscotti & vecchi racconti (Ufficio Cultura e Informazioni dell'Ambasciata di Turchia a Roma, 2009). Luisa Catucci nel giugno del 2009 ha aperto a Berlino la OkiDoki Gallery, insieme all'artista italiana Chiba; la galleria oltre a presentare le opere delle due artiste, promuove e sostiene la ricerca di alcuni tra artisti emergenti piu' interessanti della scena underground internazionale, tra i quali Tommaso Garavini, Ango the Meek Dead e Nicoz Balboa. www.lapupazza.com 
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02.10.2009
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ISIS RIZK Isis Rizk nasce a Nazareth nel 1979, si laurea in Arte e Filosofia all'Universita' di Haifa nel 2004, attualmente vive a Roma dove, oltre a proseguire la sua ricerca artistica, studia Mediazione Culturale all'Universita' "La Sapienza.". Ha all'attivo 9 mostre personali tra Roma, Nazareth e Haifa ed ha partecipato a 3 esposizioni collettive. Le opere presentate al Rising Love appartengono ad una serie grafica ispirata ad "Alice nel paese delle Meraviglie" una sorta di racconto per immagini, in cui l'artista, ispirandosi alla famosa protagonista del libro di Lewis Carroll, ripercorre gli ultimi periodi della propria vita. Da Nazareth all'Italia, Isis Rizk, nel corso di questi anni, si e' confrontata con diverse realta' e culture, nelle sue opere, soprattutto nella serie grafica "in wonderland" affronta il tema dell'incontro con l'altro, Roma diventa per l'artista una sorta di "paese delle meraviglie" in cui quotidianamente si ritrova ad affrontare nuove e diverse situazioni; un costante confronto con la tradizione mediorientale in cui l'artista e' nata e cresciuta e la realta' di una capitale occidentale, come Roma, fatta di possibilita', ma anche difficolta' e compromessi. In mostra al Rising Love anche "Chaos", una serie di tele e disegni che rappresentano il concetto della confusione sia mentale che fisica, un groviglio di corpi che si muovono all'unisono e che nel chaos riescono comunque a trovare una loro armonia e una loro natura. Le immagini di Isis Rizk ricordano flussi migratori, masse che si spostano nello spazio in modo armonico e definito. Le maschere e le figure senza volto, tipiche nella poetica dell'artista, riconducono ad archetipi tipici dei manichini metafisici, trasmettendo un profondo senso di straniamento ed enigmaticita'. isisrizk@hotmail.com 
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